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ELASTIC Group of Artistic Research
TENSIONES ELASTICAS NEGRO DE CARBÓN
Título: Tensiones Elasticas Nero Di Carbonio 01
Técnica : Pintura acrílica , color sobre tela y madera
Medidas: 84 x 64 x 7,2 cms
Año: 2019 Italia
Las tensiones elásticas negras expresan el impulso creativo, la fuerza poderosa de la creación de la nada, pero también una falta temporal, una ausencia de llenar , un espacio de profundidad y contraste, un vacío que debe ser llenado.
Título: Tensiones Elásticas Nero Di Carbonio 02
En esta tensión elástica negra el artista domina la fuerza oscura materia de la piel del tejido, modelando pliegues y arrugas como cañones de lava negra que nos devuelven al origen geológico de Italia: el negro volcánico de Stromboli, Vesuvio o Etna, listo para una fractura tectónica.
Título: Tensiones Elásticas Nero Di Carbonio 03
Esta Tensión elástica negra, muestra el momento crítico del impulso artístico cuando la poderosa fuerza de la creación domina la fuerza oscura de la superficie de la tela creando pliegues como los cañones de lava negra de Stromboli, Vesubio y Etna, resaltan el espacio fracturado.
Título: Tensiones Elásticas Nero Di Carbonio 04
Esta tensión elástica negra es un trabajo inquieto en crisis. Ha pasado por varias etapas de elaboración y presenta una multiplicidad de capas y “lapsus” de color que hacen del negro una cita freudiana.
Titulo:Work Doc Covid – 19
Photo Instalacón 91 x 74 cms 2020
Desde que comenzó el bloqueo del coronavirus, hemos reaccionado con la serie Virus Art Attack, una investigación de amplio alcance que involucra medios como video, técnica mixta, pintura de acción y fotografía. Work.Doc COVID-19 retrata en una especie de caja de video / instalación fotográfica, el trabajo de los artistas durante el paradójico encierro utilizando medios expresivos en un reciclaje visual del proceso creativo y las herramientas disponibles que hacen del estudio un atelier / laboratorio donde la investigación es una reacción al virus.
From Milk To Z
ELASTIC Group of Artistic Research
Video instalación monocanale Iceland 2011 HDV, color stereo 8´ 08
Video Genesis: From Milk to Z es una video instalación sobre la génesis del video: una videoinstalación donde nos dirigimos a la matriz de la formación de la materia, a las raíces de la creación y la transforma- ción de las formas en una lucha continua: el duelo entre materia y forma, naturaleza y artificio. En From Milk to Z asistimos a la materialización de la imagén que se convierte en una especie de videoescultura , una arquitectura en proceso, una video metamorfosis.
Limbo ELASTIC
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Group of Artistic Research
Video instalación Lanzarote 2011
Finalista Premio Celeste 2011
Limbo es el estado de indeterminación; una situación suspendida e indefinida, un lugar que li- mita con el infinito pero ajeno a él. El término latino limbus de hecho significa "borde, margen", un "lugar no lugar", espacio de incertidumbre; La incertidumbre es un elemento fundamental en la experiencia de la naturaleza y del universo y también en la experiencia de placer artistica. Para la física cuántica, el principio de incertidumbre de Heisenberg pone límites a lo que un observador sabrá sobre la posición y la velocidad de una partícula, pero este principio se puede aplicar a todos los fenómenos naturales y especialmente al estado natural de suspensión de ondas del océano y al espacio del arte como espacio de incertidumbre.
ELASTIC Group of Artistic Research se propone al panorama artístico con obras caracterizadas por fuertes aspectos conceptuales, resultado de un análisis cuidadoso de la realidad circundante y con una marcada sensibilidad hacia los medios tecnológicos y su evolución en la interpretación de la modernidad y sus mil facetas. ¡Porque el arte es evolución, y el artista en su obra evoluciona y contribuye a la evolución de la sociedad! Como artistas que proceden del mundo de la filosofía y la filología, pensamiento y palabra confluyen y evolucionan en la construcción de obras que buscan la atención del espectador, su total implicación humanista. El lema de Duchamp tiene sus raíces en nuestra forma de trabajar: "El público hace el arte", de ahí la extrema atención a la reciprocidad de las relaciones entre el producto artístico y el espectador, que a menudo se involucra, incluso interactivamente, en lo que son las videoinstalaciones, transformándose en parte de la obra de arte.
Como ELASTIC Group of Artistic Research llevamos 20 años trabajando en el campo de la video / instalación / arte público. Recientemente, transformamos nuestra investigación de la imagen inmaterial del video a la fisica de la materia en la nueva serie de pinturas abstractas "Tensioni Elastiche" y "Working Tables". Somos artistas, pero también teóricos, autores de un libro sobre la relación entre el arte público y las nuevas tecnologías: "Moving Layers: Contextual video in art & architecture" (2014) y de un libro participativo y multilingüe "127kBdiarte, pensando en el arte online" (2015).
ELASTIC Group of Artistic Research
Alexandro Ladaga y Silvia Manteiga Pousa trabajan desde 1999 con vídeo y nuevas tecnologías en la realizacion de vídeo instalaciones site specific, films y public art. Recientemente han empezado a realizar un ciclo de pintura denominado tensiones elasticas que reflejan con el uso de la materia el mundo que han explorado con el lenguaje en movimiento: la tension de los extremos, el detalle subliminal, el poder de la vision, de la mirada furtiva y curiosa, metafora del poder taumaturgico del artista total, de la vida como arte, como acto creativo. En 2001 han fundado ELASTIC Group of Artistic Research. Son autores del libro Strati Mobili: Video Contestuale nell’Arte e nell’Architettura (IT Revolution in Architecture, Edilstampa, 2006) traducido al inglés y actualizado en 2014 Moving Layers: Contextual Video in Art & Architecture, y del libro 127kBdiarte, pensare l'arte in rete (Psiche Aurora, 2015). Han realizado numerosos proyectos de arte publico producidos por los Ayuntamientos de Florencia, Roma y Milan; Ministerios de Cultura de España, Francia, Italia y Portugal, y otras importantes instituciones nacionales e internacionales como La Biennale di Venezia, La Quadriennale di Roma, The Spanish Institute of New York, La Nuit Blanche, ArteFiera Bologna, Milan Week Design, Riga, Capital of European Culture. En 2006 han realizado un monumental proyecto de vídeo instalación en el Templete de Bramante por invitación de la Real Academia de España en Roma creando 12 columnas de vídeo intercaladas entre las columnas del monumento símbolo del inicio del Renacimiento. En 2009/10 participan en la New Media Biennial at the Museum of Contemporary Art in Rijeka, comisariada por Christiane Paul del Whitney Museum New York.
