Exposición "Implosión Lineal"

Implosión es la ruptura de las paredes de una cavidad hacia adentro, producto de una menor presión interior que exterior, un colapso similar al que se produce en algunas estrellas en el cosmos. Este campo de fuerzas explica una serie de fenómenos de la física, del que no se puede descartar las teorías de la expansión o la contracción del universo y, acontecimientos más específicos como las supernovas, los agujeros negros y las estrellas de neutrones; estos últimos relacionados con el colapso gravitacional de una estrella supergigante. Esta singularidad también podría ocurrir en nuestra naturaleza geométrica, es el supuesto del que parte en su último trabajo Liliana Iturriaga, donde indaga sobre el colapso del círculo, preanunciando la culminación de un largo proceso que comenzó con la sinuosidad de la línea, las imbricaciones, sobreposiciones y posteriormente los sistemas modulares con especial énfasis en el círculo. Es precisamente aquí donde se produce, al igual que las estrellas gigantes, un acontecimiento único y sorprendente: al superponer dos formas circulares con trama lineal, no solo se provoca la secuencia de movimiento producto de la sinuosidad y el desplazamiento, sino que también, en ese proceso de traslación, al girar ambos círculos, se llega a un punto crítico, provocando el colapso o desintegración de la línea. Este acontecimiento imprevisto provoca una anomalía, donde la forma, aunque contenida, se vuelve visualmente autónoma. Ya sea producto del azar o como consecuencia lógica de la superposición y movimiento de dos formas circulares, el carácter sinuoso de la línea se expande generando un movimiento interno y la posible apertura del círculo.

Exposición "Historias de Hilo"

Los desgarros y composturas con que a muchas mujeres les toca o deciden ir bordando su vida es lo que revela esta muestra colectiva de cinco artistas.
Las obras de Denise Blanchard, Andrea Fischer, Cecilia Juillerat, Fernanda Gutiérrez y Maite Izquierdo se presentan en diversos soportes, que van desde la gráfica hasta las
instalaciones, pasando por las esculturas textiles.
HISTORIAS DE HILO es la nueva exposición que reunirá en el MAC de Valdivia a cinco artistas mujeres. La muestra curada por Justo Pastor Mellado es la última exposición que se
expone en estas salas antes de que el MAC de Valdivia sea remozado.
Historias de Hilo habla de desgarros, costuras y composturas con que a muchas mujeres les toca o deciden ir bordando su vida y las de sus amores. Son obras que se presentan en
diversos soportes, que van desde la gráfica hasta las instalaciones, pasando por las esculturas textiles.
El mito de Filómela y el relato de Penélope son las principales fuentes de inspiración de este conjunto de obras que serán inauguradas el 09 de enero a las 20:00 horas. Recuerdan
por tanto las historias griegas que hablan de violencia, de reencuentros filiales y de metamorfosis.
Filómela es la mujer violentada en que el victimario, para impedir ser delatado, corta su lengua. Ella borda en una tela la letra del relato del ultraje. Penélope, en tanto, deshace lo
que teje durante el día para mantener a distancia a los pretendientes.

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Exposición "Lo obvio y lo obtuso"

Ocho fotógrafos convoca el Museo de Arte Contemporáneo, como cierre final, antes de la próxima “Restauración y ampliación del MAC Valdivia“ y su nueva apertura.

La visualidad fotográfica desde ocho y muy diversos puntos de vista se hacen presente en esta exposición, el trabajo de Abel Lagos, Anna Da Sacco, Brigitte Leisinger, Carlos Fischer, Cesar Scotti, Edmundo Cofré, Humberto Segura y Marcos González, mostrará su particular visión del hacer imaginario/representativo de la fotografía.

Las imágenes fotográficas dependen fuertemente de factores socio culturales, tanto de los creadores, así como de las audiencias. En esta ocasión, ocho estilos de trabajo se confabulan para mostrar esta tarea, siempre inconclusa, siempre en desarrollo, siempre desafiante y también apasionante, imágenes complejas en varios casos, que cumplen con el aserto de Barthes “La imagen atrapa la palabra”.

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Exposición "Werken"

Bernardo Oyarzun

Instalación escénica que represento a Chile en la Bienal de Venecia 2017, se compone de dos elementos que levantan una imagen contemporánea de la cultura mapuche por medio de mil mascaras rituales (kollong) acompañada por 6.906 apellidos mapuches proyectada en letreros pasamensajes en las paredes de la sala Roberto Edwards.

La obra Werken abre una escena paralela para acoger los cuerpos y los nombres del pueblo mapuche, excluido de una participación efectiva en la escena pública. A galope, los werken cubren amplios territorios para alcanzar las comunidades los avisos importantes. Los letreros pasamensajes actúan en parte como ellos, llevando palabras apresuradamente, repitiéndolas para que no desfallezcan. Son palabras que circulan más allá de la escritura, más allá del lenguaje. Son palabras fluctuantes, carentes de planos de inscripción; expresadas en textos fugaces que transcurren ante severas caras de cuencos vacíos.

El conjunto de máscaras expuestas sugiere la colectividad mapuche, pero también, una multitud amenazante; un contingente de inmigrantes que irrumpe con temor y amenaza o bien, un auditorio callado, expectante. O quizá se refiere a un pueblo entero: la humanidad vista desde el núcleo radical de la cultura, avalado por las certezas del mito y las apariencias irrefutables, oscuras, del arte.