Felipe Miranda | Detrás de la viñeta

aguacero comics

felipe miranda dibujante de cómic

Nació el 17 de marzo de 1997, en la ciudad de Valdivia, Chile. Desde temprana edad presentó un gran interés por el dibujo y diseños de conceptos e ideas que circulaban por su mente. Su mayor referente es todo lo que envuelve el trabajo y desarrollo de historias presentados en medios visuales y escritos. Esto lo impulsaría a intentar crear e ilustrar sus propias historias, algo en lo que era hábil y que surgió como un simple pasatiempo. A los 18 años, cursó estudios de Arquitectura en la Universidad Austral de Chile, carrera ligada al diseño y planificación de estructuras y manejo del entorno, aspecto que le permitiría mejorar sus métodos de trabajo y su técnica. Posteriormente, se une a la asociación “Aguacero Cómics”, donde espera aumentar sus capacidades para el dibujo, buscar la oportunidad de desenvolverse en este rubro y convertir su pasatiempo en algo a lo que pueda dedicarse profesionalmente

Estructura y guion: Generalmente, los proyectos que he desarrollado son breves (no más de 8 páginas), por lo que al comienzo realizo una pequeña descripción del trabajo en el que sintetizo los acontecimientos principales, cómo se desenvolverán y qué tan extenso será el relato y si tendrá continuación o no. Luego planifico cada página detallando los diálogos, los sucesos a desarrollar. Finalmente diseño la distribución de cada página para una mejor lectura.

Estructura y guion: Generalmente, los proyectos que he desarrollado son breves (no más de 8 páginas), por lo que al comienzo realizo una pequeña descripción del trabajo en el que sintetizo los acontecimientos principales, cómo se desenvolverán y qué tan extenso será el relato y si tendrá continuación o no. Luego planifico cada página detallando los diálogos, los sucesos a desarrollar. Finalmente diseño la distribución de cada página para una mejor lectura.

Estructura y guion: Generalmente, los proyectos que he desarrollado son breves (no más de 8 páginas), por lo que al comienzo realizo una pequeña descripción del trabajo en el que sintetizo los acontecimientos principales, cómo se desenvolverán y qué tan extenso será el relato y si tendrá continuación o no. Luego planifico cada página detallando los diálogos, los sucesos a desarrollar. Finalmente diseño la distribución de cada página para una mejor lectura.

Diseño de personajes: Una vez vista la disposición de cada página del cómic, veo el diseño y bocetos de los personajes que aparecerán en la historia, enfocándome en que sus diseños sean acordes a la temática de la historia planteada y a las reglas establecidas en su propio mundo. Trato de dar a cada personaje características únicas y distinguibles dotándoles de una identidad propia que se refleje en el cómo quiero que se expresen. Es un proceso extenso para los personajes principales, pero breve para los secundarios, en los cuales puedo reciclar diseños descartados, si lo estimo conveniente.

Diseño de personajes: Una vez vista la disposición de cada página del cómic, veo el diseño y bocetos de los personajes que aparecerán en la historia, enfocándome en que sus diseños sean acordes a la temática de la historia planteada y a las reglas establecidas en su propio mundo. Trato de dar a cada personaje características únicas y distinguibles dotándoles de una identidad propia que se refleje en el cómo quiero que se expresen. Es un proceso extenso para los personajes principales, pero breve para los secundarios, en los cuales puedo reciclar diseños descartados, si lo estimo conveniente.

Diseño de personajes: Una vez vista la disposición de cada página del cómic, veo el diseño y bocetos de los personajes que aparecerán en la historia, enfocándome en que sus diseños sean acordes a la temática de la historia planteada y a las reglas establecidas en su propio mundo. Trato de dar a cada personaje características únicas y distinguibles dotándoles de una identidad propia que se refleje en el cómo quiero que se expresen. Es un proceso extenso para los personajes principales, pero breve para los secundarios, en los cuales puedo reciclar diseños descartados, si lo estimo conveniente.

Forma base de la página: Cuando tengo establecidos los diseños de los personajes procedo a dibujar cada página del cómic. Con lápiz azul hago las líneas base de cada viñeta y las guías de los dibujos del escenario y los personajes. Cabe destacar que, durante este proceso, algunos sucesos que se encontraban establecidos pueden alterarse respecto a lo planificado, con tal de mejorar el desarrollo de la historia, ya sea cambiando el suceso o la perspectiva de la escena del cuadro.

Superposición con “tiralíneas”: Después de dibujar las líneas guías en azul, procedo a transformar los bocetos en un dibujo más sólido y entendible. Para esto utilizo marcadores o lápices “tiralíneas” de distintos grosores (desde 0,05 a 0,8) Su aplicación dependerá de la cantidad de detalles que tenga el dibujo o de su tamaño respecto del cuadro.

Entintado y limpieza: Entinto y detallo los dibujos para resaltar ciertas características o rasgos de la vestimenta, el sombreado y los objetos del ambiente de cada viñeta para que no se perciban “planos” y así darles mayor volumen y textura. Luego de asegurarme de haber completado la página, la escaneo y procedo a eliminar el color azul del cómic por medio de la edición digital, dejando solo el blanco y negro.

Toques finales: En esta fase hago digitalmente todo lo que no puedo hacer a mano como, por ejemplo: eliminar algunas irregularidades de la hoja; limpiar la página; corregir o completar partes que faltaron en el dibujo; dar ciertas tonalidades y sombreados al escenario y a los personajes según su ubicación en la escena y agregar los diálogos.

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felipe miranda dibujante de cómic

Nació el 17 de marzo de 1997, en la ciudad de Valdivia, Chile. Desde temprana edad presentó un gran interés por el dibujo y diseños de conceptos e ideas que circulaban por su mente. Su mayor referente es todo lo que envuelve el trabajo y desarrollo de historias presentados en medios visuales y escritos. Esto lo impulsaría a intentar crear e ilustrar sus propias historias, algo en lo que era hábil y que surgió como un simple pasatiempo. A los 18 años, cursó estudios de Arquitectura en la Universidad Austral de Chile, carrera ligada al diseño y planificación de estructuras y manejo del entorno, aspecto que le permitiría mejorar sus métodos de trabajo y su técnica. Posteriormente, se une a la asociación “Aguacero Cómics”, donde espera aumentar sus capacidades para el dibujo, buscar la oportunidad de desenvolverse en este rubro y convertir su pasatiempo en algo a lo que pueda dedicarse profesionalmente

Estructura y guion: Generalmente, los proyectos que he desarrollado son breves (no más de 8 páginas), por lo que al comienzo realizo una pequeña descripción del trabajo en el que sintetizo los acontecimientos principales, cómo se desenvolverán y qué tan extenso será el relato y si tendrá continuación o no. Luego planifico cada página detallando los diálogos, los sucesos a desarrollar. Finalmente diseño la distribución de cada página para una mejor lectura.

Estructura y guion: Generalmente, los proyectos que he desarrollado son breves (no más de 8 páginas), por lo que al comienzo realizo una pequeña descripción del trabajo en el que sintetizo los acontecimientos principales, cómo se desenvolverán y qué tan extenso será el relato y si tendrá continuación o no. Luego planifico cada página detallando los diálogos, los sucesos a desarrollar. Finalmente diseño la distribución de cada página para una mejor lectura.

Estructura y guion: Generalmente, los proyectos que he desarrollado son breves (no más de 8 páginas), por lo que al comienzo realizo una pequeña descripción del trabajo en el que sintetizo los acontecimientos principales, cómo se desenvolverán y qué tan extenso será el relato y si tendrá continuación o no. Luego planifico cada página detallando los diálogos, los sucesos a desarrollar. Finalmente diseño la distribución de cada página para una mejor lectura.

Diseño de personajes: Una vez vista la disposición de cada página del cómic, veo el diseño y bocetos de los personajes que aparecerán en la historia, enfocándome en que sus diseños sean acordes a la temática de la historia planteada y a las reglas establecidas en su propio mundo. Trato de dar a cada personaje características únicas y distinguibles dotándoles de una identidad propia que se refleje en el cómo quiero que se expresen. Es un proceso extenso para los personajes principales, pero breve para los secundarios, en los cuales puedo reciclar diseños descartados, si lo estimo conveniente.

Diseño de personajes: Una vez vista la disposición de cada página del cómic, veo el diseño y bocetos de los personajes que aparecerán en la historia, enfocándome en que sus diseños sean acordes a la temática de la historia planteada y a las reglas establecidas en su propio mundo. Trato de dar a cada personaje características únicas y distinguibles dotándoles de una identidad propia que se refleje en el cómo quiero que se expresen. Es un proceso extenso para los personajes principales, pero breve para los secundarios, en los cuales puedo reciclar diseños descartados, si lo estimo conveniente.

Diseño de personajes: Una vez vista la disposición de cada página del cómic, veo el diseño y bocetos de los personajes que aparecerán en la historia, enfocándome en que sus diseños sean acordes a la temática de la historia planteada y a las reglas establecidas en su propio mundo. Trato de dar a cada personaje características únicas y distinguibles dotándoles de una identidad propia que se refleje en el cómo quiero que se expresen. Es un proceso extenso para los personajes principales, pero breve para los secundarios, en los cuales puedo reciclar diseños descartados, si lo estimo conveniente.

Forma base de la página: Cuando tengo establecidos los diseños de los personajes procedo a dibujar cada página del cómic. Con lápiz azul hago las líneas base de cada viñeta y las guías de los dibujos del escenario y los personajes. Cabe destacar que, durante este proceso, algunos sucesos que se encontraban establecidos pueden alterarse respecto a lo planificado, con tal de mejorar el desarrollo de la historia, ya sea cambiando el suceso o la perspectiva de la escena del cuadro.

Superposición con “tiralíneas”: Después de dibujar las líneas guías en azul, procedo a transformar los bocetos en un dibujo más sólido y entendible. Para esto utilizo marcadores o lápices “tiralíneas” de distintos grosores (desde 0,05 a 0,8) Su aplicación dependerá de la cantidad de detalles que tenga el dibujo o de su tamaño respecto del cuadro.

Entintado y limpieza: Entinto y detallo los dibujos para resaltar ciertas características o rasgos de la vestimenta, el sombreado y los objetos del ambiente de cada viñeta para que no se perciban “planos” y así darles mayor volumen y textura. Luego de asegurarme de haber completado la página, la escaneo y procedo a eliminar el color azul del cómic por medio de la edición digital, dejando solo el blanco y negro.

Toques finales: En esta fase hago digitalmente todo lo que no puedo hacer a mano como, por ejemplo: eliminar algunas irregularidades de la hoja; limpiar la página; corregir o completar partes que faltaron en el dibujo; dar ciertas tonalidades y sombreados al escenario y a los personajes según su ubicación en la escena y agregar los diálogos.

Detrás de la viñeta, Muestra virtual MAC Valdivia, 2020

felipe miranda dibujante de cómic

Nació el 17 de marzo de 1997, en la ciudad de Valdivia, Chile. Desde temprana edad presentó un gran interés por el dibujo y diseños de conceptos e ideas que circulaban por su mente. Su mayor referente es todo lo que envuelve el trabajo y desarrollo de historias presentados en medios visuales y escritos. Esto lo impulsaría a intentar crear e ilustrar sus propias historias, algo en lo que era hábil y que surgió como un simple pasatiempo. A los 18 años, cursó estudios de Arquitectura en la Universidad Austral de Chile, carrera ligada al diseño y planificación de estructuras y manejo del entorno, aspecto que le permitiría mejorar sus métodos de trabajo y su técnica. Posteriormente, se une a la asociación “Aguacero Cómics”, donde espera aumentar sus capacidades para el dibujo, buscar la oportunidad de desenvolverse en este rubro y convertir su pasatiempo en algo a lo que pueda dedicarse profesionalmente

Estructura y guion: Generalmente, los proyectos que he desarrollado son breves (no más de 8 páginas), por lo que al comienzo realizo una pequeña descripción del trabajo en el que sintetizo los acontecimientos principales, cómo se desenvolverán y qué tan extenso será el relato y si tendrá continuación o no. Luego planifico cada página detallando los diálogos, los sucesos a desarrollar. Finalmente diseño la distribución de cada página para una mejor lectura.

Estructura y guion: Generalmente, los proyectos que he desarrollado son breves (no más de 8 páginas), por lo que al comienzo realizo una pequeña descripción del trabajo en el que sintetizo los acontecimientos principales, cómo se desenvolverán y qué tan extenso será el relato y si tendrá continuación o no. Luego planifico cada página detallando los diálogos, los sucesos a desarrollar. Finalmente diseño la distribución de cada página para una mejor lectura.

Estructura y guion: Generalmente, los proyectos que he desarrollado son breves (no más de 8 páginas), por lo que al comienzo realizo una pequeña descripción del trabajo en el que sintetizo los acontecimientos principales, cómo se desenvolverán y qué tan extenso será el relato y si tendrá continuación o no. Luego planifico cada página detallando los diálogos, los sucesos a desarrollar. Finalmente diseño la distribución de cada página para una mejor lectura.

Diseño de personajes: Una vez vista la disposición de cada página del cómic, veo el diseño y bocetos de los personajes que aparecerán en la historia, enfocándome en que sus diseños sean acordes a la temática de la historia planteada y a las reglas establecidas en su propio mundo. Trato de dar a cada personaje características únicas y distinguibles dotándoles de una identidad propia que se refleje en el cómo quiero que se expresen. Es un proceso extenso para los personajes principales, pero breve para los secundarios, en los cuales puedo reciclar diseños descartados, si lo estimo conveniente.

Diseño de personajes: Una vez vista la disposición de cada página del cómic, veo el diseño y bocetos de los personajes que aparecerán en la historia, enfocándome en que sus diseños sean acordes a la temática de la historia planteada y a las reglas establecidas en su propio mundo. Trato de dar a cada personaje características únicas y distinguibles dotándoles de una identidad propia que se refleje en el cómo quiero que se expresen. Es un proceso extenso para los personajes principales, pero breve para los secundarios, en los cuales puedo reciclar diseños descartados, si lo estimo conveniente.

Diseño de personajes: Una vez vista la disposición de cada página del cómic, veo el diseño y bocetos de los personajes que aparecerán en la historia, enfocándome en que sus diseños sean acordes a la temática de la historia planteada y a las reglas establecidas en su propio mundo. Trato de dar a cada personaje características únicas y distinguibles dotándoles de una identidad propia que se refleje en el cómo quiero que se expresen. Es un proceso extenso para los personajes principales, pero breve para los secundarios, en los cuales puedo reciclar diseños descartados, si lo estimo conveniente.

Forma base de la página: Cuando tengo establecidos los diseños de los personajes procedo a dibujar cada página del cómic. Con lápiz azul hago las líneas base de cada viñeta y las guías de los dibujos del escenario y los personajes. Cabe destacar que, durante este proceso, algunos sucesos que se encontraban establecidos pueden alterarse respecto a lo planificado, con tal de mejorar el desarrollo de la historia, ya sea cambiando el suceso o la perspectiva de la escena del cuadro.

Superposición con “tiralíneas”: Después de dibujar las líneas guías en azul, procedo a transformar los bocetos en un dibujo más sólido y entendible. Para esto utilizo marcadores o lápices “tiralíneas” de distintos grosores (desde 0,05 a 0,8) Su aplicación dependerá de la cantidad de detalles que tenga el dibujo o de su tamaño respecto del cuadro.

Entintado y limpieza: Entinto y detallo los dibujos para resaltar ciertas características o rasgos de la vestimenta, el sombreado y los objetos del ambiente de cada viñeta para que no se perciban “planos” y así darles mayor volumen y textura. Luego de asegurarme de haber completado la página, la escaneo y procedo a eliminar el color azul del cómic por medio de la edición digital, dejando solo el blanco y negro.

Toques finales: En esta fase hago digitalmente todo lo que no puedo hacer a mano como, por ejemplo: eliminar algunas irregularidades de la hoja; limpiar la página; corregir o completar partes que faltaron en el dibujo; dar ciertas tonalidades y sombreados al escenario y a los personajes según su ubicación en la escena y agregar los diálogos.

Detrás de la viñeta, Muestra virtual MAC Valdivia, 2020

felipe miranda dibujante de cómic

Nació el 17 de marzo de 1997, en la ciudad de Valdivia, Chile. Desde temprana edad presentó un gran interés por el dibujo y diseños de conceptos e ideas que circulaban por su mente. Su mayor referente es todo lo que envuelve el trabajo y desarrollo de historias presentados en medios visuales y escritos. Esto lo impulsaría a intentar crear e ilustrar sus propias historias, algo en lo que era hábil y que surgió como un simple pasatiempo. A los 18 años, cursó estudios de Arquitectura en la Universidad Austral de Chile, carrera ligada al diseño y planificación de estructuras y manejo del entorno, aspecto que le permitiría mejorar sus métodos de trabajo y su técnica. Posteriormente, se une a la asociación “Aguacero Cómics”, donde espera aumentar sus capacidades para el dibujo, buscar la oportunidad de desenvolverse en este rubro y convertir su pasatiempo en algo a lo que pueda dedicarse profesionalmente

Estructura y guion: Generalmente, los proyectos que he desarrollado son breves (no más de 8 páginas), por lo que al comienzo realizo una pequeña descripción del trabajo en el que sintetizo los acontecimientos principales, cómo se desenvolverán y qué tan extenso será el relato y si tendrá continuación o no. Luego planifico cada página detallando los diálogos, los sucesos a desarrollar. Finalmente diseño la distribución de cada página para una mejor lectura.

Estructura y guion: Generalmente, los proyectos que he desarrollado son breves (no más de 8 páginas), por lo que al comienzo realizo una pequeña descripción del trabajo en el que sintetizo los acontecimientos principales, cómo se desenvolverán y qué tan extenso será el relato y si tendrá continuación o no. Luego planifico cada página detallando los diálogos, los sucesos a desarrollar. Finalmente diseño la distribución de cada página para una mejor lectura.

Estructura y guion: Generalmente, los proyectos que he desarrollado son breves (no más de 8 páginas), por lo que al comienzo realizo una pequeña descripción del trabajo en el que sintetizo los acontecimientos principales, cómo se desenvolverán y qué tan extenso será el relato y si tendrá continuación o no. Luego planifico cada página detallando los diálogos, los sucesos a desarrollar. Finalmente diseño la distribución de cada página para una mejor lectura.

Diseño de personajes: Una vez vista la disposición de cada página del cómic, veo el diseño y bocetos de los personajes que aparecerán en la historia, enfocándome en que sus diseños sean acordes a la temática de la historia planteada y a las reglas establecidas en su propio mundo. Trato de dar a cada personaje características únicas y distinguibles dotándoles de una identidad propia que se refleje en el cómo quiero que se expresen. Es un proceso extenso para los personajes principales, pero breve para los secundarios, en los cuales puedo reciclar diseños descartados, si lo estimo conveniente.

Diseño de personajes: Una vez vista la disposición de cada página del cómic, veo el diseño y bocetos de los personajes que aparecerán en la historia, enfocándome en que sus diseños sean acordes a la temática de la historia planteada y a las reglas establecidas en su propio mundo. Trato de dar a cada personaje características únicas y distinguibles dotándoles de una identidad propia que se refleje en el cómo quiero que se expresen. Es un proceso extenso para los personajes principales, pero breve para los secundarios, en los cuales puedo reciclar diseños descartados, si lo estimo conveniente.

Diseño de personajes: Una vez vista la disposición de cada página del cómic, veo el diseño y bocetos de los personajes que aparecerán en la historia, enfocándome en que sus diseños sean acordes a la temática de la historia planteada y a las reglas establecidas en su propio mundo. Trato de dar a cada personaje características únicas y distinguibles dotándoles de una identidad propia que se refleje en el cómo quiero que se expresen. Es un proceso extenso para los personajes principales, pero breve para los secundarios, en los cuales puedo reciclar diseños descartados, si lo estimo conveniente.

Forma base de la página: Cuando tengo establecidos los diseños de los personajes procedo a dibujar cada página del cómic. Con lápiz azul hago las líneas base de cada viñeta y las guías de los dibujos del escenario y los personajes. Cabe destacar que, durante este proceso, algunos sucesos que se encontraban establecidos pueden alterarse respecto a lo planificado, con tal de mejorar el desarrollo de la historia, ya sea cambiando el suceso o la perspectiva de la escena del cuadro.

Superposición con “tiralíneas”: Después de dibujar las líneas guías en azul, procedo a transformar los bocetos en un dibujo más sólido y entendible. Para esto utilizo marcadores o lápices “tiralíneas” de distintos grosores (desde 0,05 a 0,8) Su aplicación dependerá de la cantidad de detalles que tenga el dibujo o de su tamaño respecto del cuadro.

Entintado y limpieza: Entinto y detallo los dibujos para resaltar ciertas características o rasgos de la vestimenta, el sombreado y los objetos del ambiente de cada viñeta para que no se perciban “planos” y así darles mayor volumen y textura. Luego de asegurarme de haber completado la página, la escaneo y procedo a eliminar el color azul del cómic por medio de la edición digital, dejando solo el blanco y negro.

Toques finales: En esta fase hago digitalmente todo lo que no puedo hacer a mano como, por ejemplo: eliminar algunas irregularidades de la hoja; limpiar la página; corregir o completar partes que faltaron en el dibujo; dar ciertas tonalidades y sombreados al escenario y a los personajes según su ubicación en la escena y agregar los diálogos.

Detrás de la viñeta, Muestra virtual MAC Valdivia, 2020