Diego Toro | Detrás de la viñeta

aguacero comics

diego toro dibujante de cómic

Nació en Santiago de Chile un día 4 de junio de 1985 y, desde sus 22 años hasta el presente, ha trabajado 100% en proyectos de cómic e ilustración, tanto para Chile como para el extranjero. Ha participado también en otros proyectos, siempre relacionados con ambas disciplinas: música para videojuegos indies para España, Francia y Canadá y capacitador para talleres de cómic en colegios de muchas ciudades a lo largo de Chile, entre 2015 y 2017, bajo el proyecto Enlaces del Ministerio de Educación. Actualmente dibuja y entinta el cómic “Salty Roos”, creado por Erick Anderson a principios de los años noventa, desarrollando hasta el momento, 5 números de este título.

“Salty Roos” es un trabajo en equipo. El guion con el que trabajo siempre es de otra persona, en este caso, de Jon Parrish, con quien trabajé anteriormente en “Clusterf@#k”. Me encantan sus guiones. Son muy sencillos y en pocas palabras logra capturar toda la acción y emociones que deben ocurrir en las páginas.

El layout, o lo que planifico en la página es, muchas veces, llamado por algunos colegas como los “lápices finales”, debido a lo limpio de la imagen. Pero en ello busco contrastar todo lo que tengo en mente para esa página, junto a los desafíos técnicos que implica hacer algo así.

El entintado, que es definir todas las imágenes solo con blanco y negro, implica tomar varias decisiones. Fíjense en todas esas rayitas que hice en la última viñeta con el fin de resaltar a Salty y compañía.

Luego de hacer las tintas envío la página escaneada a Kóte Carvajal, quien le añade color, tal como se ve aquí. Su trabajo hará que todo tenga más vida aún. Luego de que él termina su parte, entrego la página a Cristian Docolomansky (más conocido como Doco) que es el rotulador del equipo. Él es quien añade el texto y las onomatopeyas. ¡Y da el toque final para que esto se vea finalmente como una página de cómic!

Nuevamente el guion. Si se fijan, las instrucciones de las acciones que describe Jon son cortas y precisas, pero dan una idea bastante clara de lo que debe suceder. Al leer su guion es como si realmente el cómic completo ocurriese en mi mente.

Armar esta página consistía en dos cosas fundamentales: la entrada en acción de Salty y notar, sin mayores explicaciones, que hay un fantasma pirata que lidera al resto. La manera de resaltarlo fue como un pequeño Napoleón.

Las zonas negras que utilizamos en el entintado sirven para resaltar lo contrario. Miren como las zonas negras ayudan a focalizar la mirada hacia lo que realmente queremos hacer notar.

El contraste se acentúa claramente entre los protagonistas y los antagonistas gracias al trabajo de Kóte. Sabemos rápidamente quienes están en acción y donde está ocurriendo. ¿Dejaré a mi colega Docolomansky el espacio suficiente para colocar los textos? A veces pienso que lo dejo en aprietos, pero ciertamente, siempre sabe solucionarlo muy bien.

¿Cómo apreciar la fuerza de la acción del momento, si sólo estás leyendo un texto? Por eso es importante que el guionista sepa comunicar la fuerza con la que deben dibujarse las imágenes, así como el dibujante entender lo que busca transmitir el guionista.

Quienes conozcan o usen la ley de los tercios en imágenes, podrán ver como muchas de las soluciones que apliqué en esta página están resueltas bajo ese concepto. Incluso en la viñeta 1 se dejan ver algunas líneas de ayuda al respecto.

Los de mi generación sabrán entender que cuando tenemos una escena de acción es inevitable no pensar en series como “Dragon Ball”, o similares. El uso de líneas cinéticas (aquellas líneas que se dirigen aquí a un mismo punto), para acentuar más el impacto visual, son una herramienta muy usada, y efectiva.

¡POW! El golpe de Salty se hace notar gracias al color de Kóte y a la onomatopeya que añadió luego Doco. Es genial pensar como 4 personas encuentran soluciones para una misma acción desde sus respectivas labores en este trabajo y que el público lector verá como una sola respuesta. ¿Qué tan efectiva será nuestra apuesta? Solo quien lea el cómic nos lo dirá.

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diego toro dibujante de cómic

Nació en Santiago de Chile un día 4 de junio de 1985 y, desde sus 22 años hasta el presente, ha trabajado 100% en proyectos de cómic e ilustración, tanto para Chile como para el extranjero. Ha participado también en otros proyectos, siempre relacionados con ambas disciplinas: música para videojuegos indies para España, Francia y Canadá y capacitador para talleres de cómic en colegios de muchas ciudades a lo largo de Chile, entre 2015 y 2017, bajo el proyecto Enlaces del Ministerio de Educación. Actualmente dibuja y entinta el cómic “Salty Roos”, creado por Erick Anderson a principios de los años noventa, desarrollando hasta el momento, 5 números de este título.

“Salty Roos” es un trabajo en equipo. El guion con el que trabajo siempre es de otra persona, en este caso, de Jon Parrish, con quien trabajé anteriormente en “Clusterf@#k”. Me encantan sus guiones. Son muy sencillos y en pocas palabras logra capturar toda la acción y emociones que deben ocurrir en las páginas.

El layout, o lo que planifico en la página es, muchas veces, llamado por algunos colegas como los “lápices finales”, debido a lo limpio de la imagen. Pero en ello busco contrastar todo lo que tengo en mente para esa página, junto a los desafíos técnicos que implica hacer algo así.

El entintado, que es definir todas las imágenes solo con blanco y negro, implica tomar varias decisiones. Fíjense en todas esas rayitas que hice en la última viñeta con el fin de resaltar a Salty y compañía.

Luego de hacer las tintas envío la página escaneada a Kóte Carvajal, quien le añade color, tal como se ve aquí. Su trabajo hará que todo tenga más vida aún. Luego de que él termina su parte, entrego la página a Cristian Docolomansky (más conocido como Doco) que es el rotulador del equipo. Él es quien añade el texto y las onomatopeyas. ¡Y da el toque final para que esto se vea finalmente como una página de cómic!

Nuevamente el guion. Si se fijan, las instrucciones de las acciones que describe Jon son cortas y precisas, pero dan una idea bastante clara de lo que debe suceder. Al leer su guion es como si realmente el cómic completo ocurriese en mi mente.

Armar esta página consistía en dos cosas fundamentales: la entrada en acción de Salty y notar, sin mayores explicaciones, que hay un fantasma pirata que lidera al resto. La manera de resaltarlo fue como un pequeño Napoleón.

Las zonas negras que utilizamos en el entintado sirven para resaltar lo contrario. Miren como las zonas negras ayudan a focalizar la mirada hacia lo que realmente queremos hacer notar.

El contraste se acentúa claramente entre los protagonistas y los antagonistas gracias al trabajo de Kóte. Sabemos rápidamente quienes están en acción y donde está ocurriendo. ¿Dejaré a mi colega Docolomansky el espacio suficiente para colocar los textos? A veces pienso que lo dejo en aprietos, pero ciertamente, siempre sabe solucionarlo muy bien.

¿Cómo apreciar la fuerza de la acción del momento, si sólo estás leyendo un texto? Por eso es importante que el guionista sepa comunicar la fuerza con la que deben dibujarse las imágenes, así como el dibujante entender lo que busca transmitir el guionista.

Quienes conozcan o usen la ley de los tercios en imágenes, podrán ver como muchas de las soluciones que apliqué en esta página están resueltas bajo ese concepto. Incluso en la viñeta 1 se dejan ver algunas líneas de ayuda al respecto.

Los de mi generación sabrán entender que cuando tenemos una escena de acción es inevitable no pensar en series como “Dragon Ball”, o similares. El uso de líneas cinéticas (aquellas líneas que se dirigen aquí a un mismo punto), para acentuar más el impacto visual, son una herramienta muy usada, y efectiva.

¡POW! El golpe de Salty se hace notar gracias al color de Kóte y a la onomatopeya que añadió luego Doco. Es genial pensar como 4 personas encuentran soluciones para una misma acción desde sus respectivas labores en este trabajo y que el público lector verá como una sola respuesta. ¿Qué tan efectiva será nuestra apuesta? Solo quien lea el cómic nos lo dirá.

Detrás de la viñeta, Muestra virtual MAC Valdivia, 2020

diego toro dibujante de cómic

Nació en Santiago de Chile un día 4 de junio de 1985 y, desde sus 22 años hasta el presente, ha trabajado 100% en proyectos de cómic e ilustración, tanto para Chile como para el extranjero. Ha participado también en otros proyectos, siempre relacionados con ambas disciplinas: música para videojuegos indies para España, Francia y Canadá y capacitador para talleres de cómic en colegios de muchas ciudades a lo largo de Chile, entre 2015 y 2017, bajo el proyecto Enlaces del Ministerio de Educación. Actualmente dibuja y entinta el cómic “Salty Roos”, creado por Erick Anderson a principios de los años noventa, desarrollando hasta el momento, 5 números de este título.

“Salty Roos” es un trabajo en equipo. El guion con el que trabajo siempre es de otra persona, en este caso, de Jon Parrish, con quien trabajé anteriormente en “Clusterf@#k”. Me encantan sus guiones. Son muy sencillos y en pocas palabras logra capturar toda la acción y emociones que deben ocurrir en las páginas.

El layout, o lo que planifico en la página es, muchas veces, llamado por algunos colegas como los “lápices finales”, debido a lo limpio de la imagen. Pero en ello busco contrastar todo lo que tengo en mente para esa página, junto a los desafíos técnicos que implica hacer algo así.

El entintado, que es definir todas las imágenes solo con blanco y negro, implica tomar varias decisiones. Fíjense en todas esas rayitas que hice en la última viñeta con el fin de resaltar a Salty y compañía.

Luego de hacer las tintas envío la página escaneada a Kóte Carvajal, quien le añade color, tal como se ve aquí. Su trabajo hará que todo tenga más vida aún. Luego de que él termina su parte, entrego la página a Cristian Docolomansky (más conocido como Doco) que es el rotulador del equipo. Él es quien añade el texto y las onomatopeyas. ¡Y da el toque final para que esto se vea finalmente como una página de cómic!

Nuevamente el guion. Si se fijan, las instrucciones de las acciones que describe Jon son cortas y precisas, pero dan una idea bastante clara de lo que debe suceder. Al leer su guion es como si realmente el cómic completo ocurriese en mi mente.

Armar esta página consistía en dos cosas fundamentales: la entrada en acción de Salty y notar, sin mayores explicaciones, que hay un fantasma pirata que lidera al resto. La manera de resaltarlo fue como un pequeño Napoleón.

Las zonas negras que utilizamos en el entintado sirven para resaltar lo contrario. Miren como las zonas negras ayudan a focalizar la mirada hacia lo que realmente queremos hacer notar.

El contraste se acentúa claramente entre los protagonistas y los antagonistas gracias al trabajo de Kóte. Sabemos rápidamente quienes están en acción y donde está ocurriendo. ¿Dejaré a mi colega Docolomansky el espacio suficiente para colocar los textos? A veces pienso que lo dejo en aprietos, pero ciertamente, siempre sabe solucionarlo muy bien.

¿Cómo apreciar la fuerza de la acción del momento, si sólo estás leyendo un texto? Por eso es importante que el guionista sepa comunicar la fuerza con la que deben dibujarse las imágenes, así como el dibujante entender lo que busca transmitir el guionista.

Quienes conozcan o usen la ley de los tercios en imágenes, podrán ver como muchas de las soluciones que apliqué en esta página están resueltas bajo ese concepto. Incluso en la viñeta 1 se dejan ver algunas líneas de ayuda al respecto.

Los de mi generación sabrán entender que cuando tenemos una escena de acción es inevitable no pensar en series como “Dragon Ball”, o similares. El uso de líneas cinéticas (aquellas líneas que se dirigen aquí a un mismo punto), para acentuar más el impacto visual, son una herramienta muy usada, y efectiva.

¡POW! El golpe de Salty se hace notar gracias al color de Kóte y a la onomatopeya que añadió luego Doco. Es genial pensar como 4 personas encuentran soluciones para una misma acción desde sus respectivas labores en este trabajo y que el público lector verá como una sola respuesta. ¿Qué tan efectiva será nuestra apuesta? Solo quien lea el cómic nos lo dirá.

Detrás de la viñeta, Muestra virtual MAC Valdivia, 2020

diego toro dibujante de cómic

Nació en Santiago de Chile un día 4 de junio de 1985 y, desde sus 22 años hasta el presente, ha trabajado 100% en proyectos de cómic e ilustración, tanto para Chile como para el extranjero. Ha participado también en otros proyectos, siempre relacionados con ambas disciplinas: música para videojuegos indies para España, Francia y Canadá y capacitador para talleres de cómic en colegios de muchas ciudades a lo largo de Chile, entre 2015 y 2017, bajo el proyecto Enlaces del Ministerio de Educación. Actualmente dibuja y entinta el cómic “Salty Roos”, creado por Erick Anderson a principios de los años noventa, desarrollando hasta el momento, 5 números de este título.

“Salty Roos” es un trabajo en equipo. El guion con el que trabajo siempre es de otra persona, en este caso, de Jon Parrish, con quien trabajé anteriormente en “Clusterf@#k”. Me encantan sus guiones. Son muy sencillos y en pocas palabras logra capturar toda la acción y emociones que deben ocurrir en las páginas.

El layout, o lo que planifico en la página es, muchas veces, llamado por algunos colegas como los “lápices finales”, debido a lo limpio de la imagen. Pero en ello busco contrastar todo lo que tengo en mente para esa página, junto a los desafíos técnicos que implica hacer algo así.

El entintado, que es definir todas las imágenes solo con blanco y negro, implica tomar varias decisiones. Fíjense en todas esas rayitas que hice en la última viñeta con el fin de resaltar a Salty y compañía.

Luego de hacer las tintas envío la página escaneada a Kóte Carvajal, quien le añade color, tal como se ve aquí. Su trabajo hará que todo tenga más vida aún. Luego de que él termina su parte, entrego la página a Cristian Docolomansky (más conocido como Doco) que es el rotulador del equipo. Él es quien añade el texto y las onomatopeyas. ¡Y da el toque final para que esto se vea finalmente como una página de cómic!

Nuevamente el guion. Si se fijan, las instrucciones de las acciones que describe Jon son cortas y precisas, pero dan una idea bastante clara de lo que debe suceder. Al leer su guion es como si realmente el cómic completo ocurriese en mi mente.

Armar esta página consistía en dos cosas fundamentales: la entrada en acción de Salty y notar, sin mayores explicaciones, que hay un fantasma pirata que lidera al resto. La manera de resaltarlo fue como un pequeño Napoleón.

Las zonas negras que utilizamos en el entintado sirven para resaltar lo contrario. Miren como las zonas negras ayudan a focalizar la mirada hacia lo que realmente queremos hacer notar.

El contraste se acentúa claramente entre los protagonistas y los antagonistas gracias al trabajo de Kóte. Sabemos rápidamente quienes están en acción y donde está ocurriendo. ¿Dejaré a mi colega Docolomansky el espacio suficiente para colocar los textos? A veces pienso que lo dejo en aprietos, pero ciertamente, siempre sabe solucionarlo muy bien.

¿Cómo apreciar la fuerza de la acción del momento, si sólo estás leyendo un texto? Por eso es importante que el guionista sepa comunicar la fuerza con la que deben dibujarse las imágenes, así como el dibujante entender lo que busca transmitir el guionista.

Quienes conozcan o usen la ley de los tercios en imágenes, podrán ver como muchas de las soluciones que apliqué en esta página están resueltas bajo ese concepto. Incluso en la viñeta 1 se dejan ver algunas líneas de ayuda al respecto.

Los de mi generación sabrán entender que cuando tenemos una escena de acción es inevitable no pensar en series como “Dragon Ball”, o similares. El uso de líneas cinéticas (aquellas líneas que se dirigen aquí a un mismo punto), para acentuar más el impacto visual, son una herramienta muy usada, y efectiva.

¡POW! El golpe de Salty se hace notar gracias al color de Kóte y a la onomatopeya que añadió luego Doco. Es genial pensar como 4 personas encuentran soluciones para una misma acción desde sus respectivas labores en este trabajo y que el público lector verá como una sola respuesta. ¿Qué tan efectiva será nuestra apuesta? Solo quien lea el cómic nos lo dirá.

Detrás de la viñeta, Muestra virtual MAC Valdivia, 2020