Benjamin Bizama | Detrás de la viñeta

aguacero comics

benjamín bizama ilustrador y diseñador

Nació en Santiago un 29 de noviembre en una familia de escritores y pintores. Desde pequeño aprendió diversos oficios artísticos como pintura, dibujo, escultura y música. Viajó por muchos lugares y aprendió del entorno multicultural que lo rodeaba. Hoy está enfocado en la ilustración y el cómic bajo el seudónimo de Thanatos Bizama. En 2011, junto a un pequeño grupo de jóvenes artistas fue parte de la formación de “Aguacero cómics”, donde publicó sus primeras historietas. Desde entonces se ha dedicado completamente al trabajo gráfico y actualmente, además de sus labores como historietista e ilustrador, imparte talleres para colegios de bajos recursos en la región de Los Ríos como parte del proyecto de intercambio cultural.

Contar una historia para mi es la esencia de lo humano. Si bien parte de mi trabajo está enfocado en los cómics, mucho de este está en las ilustraciones. Para mi proceso busco los pequeños detalles no solo de la construcción de un rostro si no los elementos que se encuentran a disposición de los personajes, los detalles de la ropa, las herramientas que usan, los maquillajes que llevan, etc.

Si bien podemos describir en palabras los diálogos o los sucesos, hay que tener en cuenta que las cosas que rodean a alguien pueden contar otras historias, por ejemplo cómo visten hace referencia de donde pueden provenir. Para mi la creación de un cómic es un trabajo de observación constante, suelo buscar muchas referencias tratando de atribuir a mis mundos imaginarios un ambiente multicultural y un tanto onírico, que permita al lector no solo leer lo que está escrito sino también interpretar lo que está viendo.

Siempre empiezo haciendo pequeños bocetos, mini sketch que me ayudan a entender cómo quiero que se encuentren las cosas en el plano, acompañado de notas y otros pequeños bocetos de los elementos que pueden ir acompañando a cada plano. Desarrollo a fondo los personajes, su cultura, su forma de vestir, sus herramientas. Para esto busco muchas referencias (me gusta mezclar visualmente varias culturas en una).

Retomo los bocetos y los empiezo a aplicar en grande, primero con lápiz grafito, tratando de marcar prioridad en los elementos principales. No soy muy de hacer grandes fondos, más que lo justo y necesario.

Una vez terminado el boceto aplico las tintas, desarrollo el lineart, aplico detalles y trabajo bien las expresiones

Posteriormente las tintas (me gusta trabajar en blanco y negro), que es algo que me atrae bastante. Si bien me gusta pintar, encuentro muy atractivos los comics en blanco y negro con tramados y altos contrastes.

Repito el proceso con la siguiente página. En esta me enfoco más en los detalles de la cara de los personajes y de sus interacciones entre ellos.

A veces algunos lineart son más rápidos que otros con menos fondos, o el fondo se cambia por detalles de rostro y pelo. Encuentro que es importante saber encontrar el lugar correcto para los negros duros y las lineas suaves.

Una vez completado el lineart paso al proceso digital. Aplico tramados para dar volumen y sombras en las viñetas dando así más vida al cómic.

Finalmente queda destacar que una de mis partes favoritas es la creación de un personaje y llevar todos estos procesos a una obra final que refleje todos los detalles que veía en mi cabeza y que en algún punto pasaron por la punta de mi lápiz.

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benjamín bizama ilustrador y diseñador

Nació en Santiago un 29 de noviembre en una familia de escritores y pintores. Desde pequeño aprendió diversos oficios artísticos como pintura, dibujo, escultura y música. Viajó por muchos lugares y aprendió del entorno multicultural que lo rodeaba. Hoy está enfocado en la ilustración y el cómic bajo el seudónimo de Thanatos Bizama. En 2011, junto a un pequeño grupo de jóvenes artistas fue parte de la formación de “Aguacero cómics”, donde publicó sus primeras historietas. Desde entonces se ha dedicado completamente al trabajo gráfico y actualmente, además de sus labores como historietista e ilustrador, imparte talleres para colegios de bajos recursos en la región de Los Ríos como parte del proyecto de intercambio cultural.

Contar una historia para mi es la esencia de lo humano. Si bien parte de mi trabajo está enfocado en los cómics, mucho de este está en las ilustraciones. Para mi proceso busco los pequeños detalles no solo de la construcción de un rostro si no los elementos que se encuentran a disposición de los personajes, los detalles de la ropa, las herramientas que usan, los maquillajes que llevan, etc.

Si bien podemos describir en palabras los diálogos o los sucesos, hay que tener en cuenta que las cosas que rodean a alguien pueden contar otras historias, por ejemplo cómo visten hace referencia de donde pueden provenir. Para mi la creación de un cómic es un trabajo de observación constante, suelo buscar muchas referencias tratando de atribuir a mis mundos imaginarios un ambiente multicultural y un tanto onírico, que permita al lector no solo leer lo que está escrito sino también interpretar lo que está viendo.

Siempre empiezo haciendo pequeños bocetos, mini sketch que me ayudan a entender cómo quiero que se encuentren las cosas en el plano, acompañado de notas y otros pequeños bocetos de los elementos que pueden ir acompañando a cada plano. Desarrollo a fondo los personajes, su cultura, su forma de vestir, sus herramientas. Para esto busco muchas referencias (me gusta mezclar visualmente varias culturas en una).

Retomo los bocetos y los empiezo a aplicar en grande, primero con lápiz grafito, tratando de marcar prioridad en los elementos principales. No soy muy de hacer grandes fondos, más que lo justo y necesario.

Una vez terminado el boceto aplico las tintas, desarrollo el lineart, aplico detalles y trabajo bien las expresiones

Posteriormente las tintas (me gusta trabajar en blanco y negro), que es algo que me atrae bastante. Si bien me gusta pintar, encuentro muy atractivos los comics en blanco y negro con tramados y altos contrastes.

Repito el proceso con la siguiente página. En esta me enfoco más en los detalles de la cara de los personajes y de sus interacciones entre ellos.

A veces algunos lineart son más rápidos que otros con menos fondos, o el fondo se cambia por detalles de rostro y pelo. Encuentro que es importante saber encontrar el lugar correcto para los negros duros y las lineas suaves.

Una vez completado el lineart paso al proceso digital. Aplico tramados para dar volumen y sombras en las viñetas dando así más vida al cómic.

Finalmente queda destacar que una de mis partes favoritas es la creación de un personaje y llevar todos estos procesos a una obra final que refleje todos los detalles que veía en mi cabeza y que en algún punto pasaron por la punta de mi lápiz.

Detrás de la viñeta, Muestra virtual MAC Valdivia, 2020

benjamín bizama ilustrador y diseñador

Nació en Santiago un 29 de noviembre en una familia de escritores y pintores. Desde pequeño aprendió diversos oficios artísticos como pintura, dibujo, escultura y música. Viajó por muchos lugares y aprendió del entorno multicultural que lo rodeaba. Hoy está enfocado en la ilustración y el cómic bajo el seudónimo de Thanatos Bizama. En 2011, junto a un pequeño grupo de jóvenes artistas fue parte de la formación de “Aguacero cómics”, donde publicó sus primeras historietas. Desde entonces se ha dedicado completamente al trabajo gráfico y actualmente, además de sus labores como historietista e ilustrador, imparte talleres para colegios de bajos recursos en la región de Los Ríos como parte del proyecto de intercambio cultural.

Contar una historia para mi es la esencia de lo humano. Si bien parte de mi trabajo está enfocado en los cómics, mucho de este está en las ilustraciones. Para mi proceso busco los pequeños detalles no solo de la construcción de un rostro si no los elementos que se encuentran a disposición de los personajes, los detalles de la ropa, las herramientas que usan, los maquillajes que llevan, etc.

Si bien podemos describir en palabras los diálogos o los sucesos, hay que tener en cuenta que las cosas que rodean a alguien pueden contar otras historias, por ejemplo cómo visten hace referencia de donde pueden provenir. Para mi la creación de un cómic es un trabajo de observación constante, suelo buscar muchas referencias tratando de atribuir a mis mundos imaginarios un ambiente multicultural y un tanto onírico, que permita al lector no solo leer lo que está escrito sino también interpretar lo que está viendo.

Siempre empiezo haciendo pequeños bocetos, mini sketch que me ayudan a entender cómo quiero que se encuentren las cosas en el plano, acompañado de notas y otros pequeños bocetos de los elementos que pueden ir acompañando a cada plano. Desarrollo a fondo los personajes, su cultura, su forma de vestir, sus herramientas. Para esto busco muchas referencias (me gusta mezclar visualmente varias culturas en una).

Retomo los bocetos y los empiezo a aplicar en grande, primero con lápiz grafito, tratando de marcar prioridad en los elementos principales. No soy muy de hacer grandes fondos, más que lo justo y necesario.

Una vez terminado el boceto aplico las tintas, desarrollo el lineart, aplico detalles y trabajo bien las expresiones

Posteriormente las tintas (me gusta trabajar en blanco y negro), que es algo que me atrae bastante. Si bien me gusta pintar, encuentro muy atractivos los comics en blanco y negro con tramados y altos contrastes.

Repito el proceso con la siguiente página. En esta me enfoco más en los detalles de la cara de los personajes y de sus interacciones entre ellos.

A veces algunos lineart son más rápidos que otros con menos fondos, o el fondo se cambia por detalles de rostro y pelo. Encuentro que es importante saber encontrar el lugar correcto para los negros duros y las lineas suaves.

Una vez completado el lineart paso al proceso digital. Aplico tramados para dar volumen y sombras en las viñetas dando así más vida al cómic.

Finalmente queda destacar que una de mis partes favoritas es la creación de un personaje y llevar todos estos procesos a una obra final que refleje todos los detalles que veía en mi cabeza y que en algún punto pasaron por la punta de mi lápiz.

Detrás de la viñeta, Muestra virtual MAC Valdivia, 2020

benjamín bizama ilustrador y diseñador

Nació en Santiago un 29 de noviembre en una familia de escritores y pintores. Desde pequeño aprendió diversos oficios artísticos como pintura, dibujo, escultura y música. Viajó por muchos lugares y aprendió del entorno multicultural que lo rodeaba. Hoy está enfocado en la ilustración y el cómic bajo el seudónimo de Thanatos Bizama. En 2011, junto a un pequeño grupo de jóvenes artistas fue parte de la formación de “Aguacero cómics”, donde publicó sus primeras historietas. Desde entonces se ha dedicado completamente al trabajo gráfico y actualmente, además de sus labores como historietista e ilustrador, imparte talleres para colegios de bajos recursos en la región de Los Ríos como parte del proyecto de intercambio cultural.

Contar una historia para mi es la esencia de lo humano. Si bien parte de mi trabajo está enfocado en los cómics, mucho de este está en las ilustraciones. Para mi proceso busco los pequeños detalles no solo de la construcción de un rostro si no los elementos que se encuentran a disposición de los personajes, los detalles de la ropa, las herramientas que usan, los maquillajes que llevan, etc.

Si bien podemos describir en palabras los diálogos o los sucesos, hay que tener en cuenta que las cosas que rodean a alguien pueden contar otras historias, por ejemplo cómo visten hace referencia de donde pueden provenir. Para mi la creación de un cómic es un trabajo de observación constante, suelo buscar muchas referencias tratando de atribuir a mis mundos imaginarios un ambiente multicultural y un tanto onírico, que permita al lector no solo leer lo que está escrito sino también interpretar lo que está viendo.

Siempre empiezo haciendo pequeños bocetos, mini sketch que me ayudan a entender cómo quiero que se encuentren las cosas en el plano, acompañado de notas y otros pequeños bocetos de los elementos que pueden ir acompañando a cada plano. Desarrollo a fondo los personajes, su cultura, su forma de vestir, sus herramientas. Para esto busco muchas referencias (me gusta mezclar visualmente varias culturas en una).

Retomo los bocetos y los empiezo a aplicar en grande, primero con lápiz grafito, tratando de marcar prioridad en los elementos principales. No soy muy de hacer grandes fondos, más que lo justo y necesario.

Una vez terminado el boceto aplico las tintas, desarrollo el lineart, aplico detalles y trabajo bien las expresiones

Posteriormente las tintas (me gusta trabajar en blanco y negro), que es algo que me atrae bastante. Si bien me gusta pintar, encuentro muy atractivos los comics en blanco y negro con tramados y altos contrastes.

Repito el proceso con la siguiente página. En esta me enfoco más en los detalles de la cara de los personajes y de sus interacciones entre ellos.

A veces algunos lineart son más rápidos que otros con menos fondos, o el fondo se cambia por detalles de rostro y pelo. Encuentro que es importante saber encontrar el lugar correcto para los negros duros y las lineas suaves.

Una vez completado el lineart paso al proceso digital. Aplico tramados para dar volumen y sombras en las viñetas dando así más vida al cómic.

Finalmente queda destacar que una de mis partes favoritas es la creación de un personaje y llevar todos estos procesos a una obra final que refleje todos los detalles que veía en mi cabeza y que en algún punto pasaron por la punta de mi lápiz.

Detrás de la viñeta, Muestra virtual MAC Valdivia, 2020